"Póster, revirtiendo el ícono"

Arte Corpus presentó la exposición colectiva: "Póster, revirtiendo el ícono" en la galería "Le Carré D´Art" de la Alianza Francesa sede La Molina durante los meses de octubre y noviembre del 2009.

El proyecto Póster mostró temas que interactuaban como parte del imaginario popular: el fanatismo y la cultura de masas, innumerables imágenes que hemos elevado a la categoría de iconos universales.

El hilo expositivo de la muestra se centró en el póster como un medio de propaganda, tema que ya ha sido abordado en nuestro país desde la década de los 70's con un fin político pero revalorado al contexto en que vivimos y abordado desde una nueva perspectiva estética.

Participaron los jóvenes grabadores como Toño Nuñez, Yamile Olivas, Carla Pando, Eme, Verónica Noriega, Niel Mauricio, Kike Cavero y Cristhian Ávila.

                                                  Aquaman/Carla Pando Angulo/Serigrafía/48 x 33 cm/2009  

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Durante los meses de septiembre a noviembre del 2009 se llevó a cabo por primera vez en la capital colombiana el Art Car, una tendencia en la cual la apariencia de un automóvil es intervenida por un artista de reconocido prestigio internacional.

Se trata de un innovador concepto artístico que comenzó en 1975 en Philadelphia, Estados Unidos, cuando el corredor Hervé Poulain encargó al revolucionario artista Alexander Calder que decorara el BMW 3.0 CSL con el que iba a competir en las 24 horas de Le Mans. Desde entonces, artistas de diferentes nacionalidades han plasmado su obra sobre carros de marca BMW, incluidos nombres de la talla de Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

Un Art Car es un vehículo con una apariencia modificada con la intención de reflejar una expresión artística personal. Los artistas normalmente poseen y decoran su propio trabajo, caracterizado por no tener estándares. Los Art Car son piezas únicas altamente valoradas por coleccionistas de arte.

Artistas del prestigio mundial de Roy Liechtenstein y Andy Warhol han intervenido carros de competición, como BMW Serie 3 y BMW M1 respectivamente, los cuales pertenecen hoy a importantes colecciones privadas y públicas.

Específicamente en la ciudad de Berlín existe el Museo BMW, en donde se exhiben las piezas más reconocidas de este movimiento artístico, el cual realiza exposiciones itinerantes en diferentes partes del mundo, la más reciente en México.

Caracterizado por una visión vanguardista y con el interés especial de hacer parte de un lenguaje internacional, el primer artista plástico latinoamericano, Helbert Ortiz, llevó a cabo este performance de manera independiente en Colombia, apoyado por su galerista oficial, Santiago Perea Mejía, director de GHS Fine Art Galería, quien representa de manera exclusiva su obra.

*Agradecimientos a Walter Espinoza quien nos informó desde Colombia.

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Alienados: el largometraje experimental de Rafael Arévalo

Afiche Alienados

Biofilmografía

Rafael Arévalo nace el 25 de julio de 1982 en Lima. Desde siempre quiso ser cineasta y hace poco terminó la carrera de dirección y producción de cine y tv en el instituto Charles Chaplin. Junto con otros 3 jóvenes cineastas ha creado la empresa “El Topo Producciones” con la que busca sacar adelante sus propios proyectos. Actualmente, se encuentra trabajando la producción de dos nuevos largometrajes experimentales: "Kasa Okupada" y “Objetos”, mientras continúa mostrando su ópera prima: “Alienados”. Además, colabora con diversos proyectos de amigos y allegados desempeñando todo tipo de cargos. También se destaca como productor, editor, fotógrafo, actor y escritor (de guiones, cuentos, poemas, novelas y cómics).

Urano tras puerta

Cosmo en bus

- Guión, Producción y Dirección………...……………………………….Rafael Arévalo.

Se me invita a escribir algunas líneas respecto de mi trabajo, pues bien…Mi trabajo pictórico y el trabajo poético no se desligan, por el contrario. Es bastante autobiográfico, pero no es egotismo más bien es un intento de autenticidad. Pinto y escribo mis días básicamente. No soy un creador de mundos, tampoco un retratista de la realidad. Hay mucho de realidad en mi trabajo, parto siempre de lo real, de gente que conozco, pero hay elementos compositivos absolutamente ficticios como por ejemplo los floreros que aparecen en algunos cuadros, no hay uno solo en mi taller. Han escrito algunas cosas al respecto; se ha escrito más de lo que debería haber sido escrito en realidad y siento que no me corresponde intentar darle un sentido a lo que hago.

El hecho mismo de su ejecución es suficientemente significativo. El arte como testimonio. Me interesan los Poetas de la Experiencia, en especial Gil de Biedma. El hombre frente a las ideas de azar y destino como en Cernuda o en el inmenso Cavafys. Plásticamente debo referirme a La Escuela de Londres que retomó el gran asunto de la Condición Humana. Hopper en cuanto al tema pictórico del exterior dentro del interior, es algo que no resulta sencillo. También en Hopper sucede esto de lo real/ficticio. No lo sé a ciencia cierta pero percibo que Balthus fue también ese tipo de pintor, a diferencia de un Lucian Freud por ejemplo que pinta exclusivamente lo que ve. Pienso en Ramón Gaya también, un gran pintor, poco conocido entre nosotros, poeta estupendo aún cuando el tema de su poesía era precisamente La Pintura.

Sin embargo, ahora es costumbre de los artistas apelar a cosas como el proyector para dibujar, incluso para pintar. La pintura en sí misma se ha reducido más bien al diseño, a la fotografía. Hay pocos pintores propiamente dichos, más que nada hay diseñadores. Es difícil imaginarse a un Morandi contemporáneo, por nombrar a un pintor con todas las de la ley. Lo curioso es que es una tendencia que está siendo premiada y reconocida digamos en un nivel “oficial”; de cualquier modo, cada uno es libre de elegir el modo de expresar sus ideas plásticas… Hay un apuro ahí, un afán de producir y producir…

La pintura es otra cosa, el arte demora, demora en madurar, un cuadro toma tiempo… Y no sé trata aquí de tendencias. Un pintor absolutamente expresionista como Oskar Kokoschka se tomaba como mínimo cuatro semanas en realizar una pintura y esto no es invento mío, cualquiera puede revisarlo en sus memorias tituladas: “Mi Vida”. No sé, hay un facilismo asolapado en lo que denominan “uso de herramientas contemporáneas” y suelen ser personas que han estudiado seis o siete años en una escuela de Bellas Artes. No he pasado por ninguna escuela, respeto mucho a quienes han estudiado, la mayoría de la gente con la que expongo es formada académicamente, pero eso en realidad no significa nada; eso no basta, las personas con las que suelo exponer tienen una formación propia intelectual, están interesadas en conocer cada vez más lo intrínseco del acto mismo de pintar, gente, quizás aburrida para otras personas, que vive para pintar y que poseen un sincero -y seguramente anacrónico ante ojos ajenos- sentido religioso hacia su trabajo.

Postulé un par de veces a la ENSABAP pero no quise entrar, sólo postulé para hacer tiempo, para poder ir concluyendo obras para mi primera individual sin que mi entorno me importunara. Además, me habían expulsado de la Católica unos años antes y si no era comprendido el hecho de que quisiera dedicarme a la Pintura, mucho menos comprendido era que no deseara ir a ninguna Escuela de Arte. Una vez que tuve la primera individual me olvidé y se olvidaron del asunto, no me fue mal y desde entonces me dedico a pintar, a escribir, a editar libros, a estar en mi taller con mis gatos, con los cuadros de artistas de mi generación que admiro y respeto, algunas botellas y la compañía eventual de los motivos de mis pinturas que va y viene…

OBRAS

Elizabeth 2. Tinta sobre papel. 21 x 15 cm. 2007

Rosangela y la gata Niza. Tinta sobre papel. 21 x 27 cm.

Joven con bufanda. Óleo sobre lienzo. 12 x 18 cm. 2009

Retrato en el Hotel Bolívar. Óleo sobre lienzo. 60 x 50 cm. 2009

Su agonía. Óleo sobre lienzo. 50 x 60 cm. 2009

Teresa. Óleo sobre lienzo. 60 x 80 cm. 2007

Vigilia. Óleo sobre lienzo. 60 x 80 cm. 2007